你们好，最近小未来发现有诸多的小伙伴们对于二胡指法技巧训练书的封面，二胡指法技巧训练这个问题都颇为感兴趣的，今天小活为大家梳理了下，一起往下看看吧。
1、 一、正确的玩法
2、 正确的演奏方法和刻苦的训练技巧是完美表达作品内容的重要手段。无论学什么乐器，首先要有一个正确的方法。
3、 正确的弹奏方法：左手握琴，选择一把高度适中的椅子，坐在前面，双腿平放，自然分开。上身要自然挺拔，不能养成驼背、斜肩、歪身、低头等不良习惯。二胡的桶要放在左腿靠近小腹的地方。握琴时左臂自然弯曲，
4、 手肘不要抬得太高，要与侧边成45度角。用指尖按压琴弦。右手持弓时，自然弯曲成半握紧状态。将弓的脚跟放在食指第三关节上，食指自然弯曲，轻轻支撑弓杆。拇指压在脚弓杆上方第一关节上，
5、 中指和无名指深入弓杆和弓毛之间，用中指第一关节向外托住弓杆。
6、 演奏者纯正的发音和优美的音色主要取决于右手持弓技巧的掌握。弓的动作时，要掌握好每个手指的正确位置，注意它们之间的配合。拉外弦时，要根据二胡的携弓力度和结构，纵横发力，使弓杆自然下垂。
7、 稍微横一点力就能打出轻音。拉弦时，由于二胡结构和携弓力的纵横需要，需要稍微松开弓杆，离开琴筒产生垂直下垂的自然力，这和拉外弦时弓杆自然下垂的原因是一样的。
8、 第二，在放松中自由揉弦。
9、 放松是演奏乐器的共性。放松不代表懈怠，控制不代表紧张。在初学者中，一提到用力，往往会给人一种右手握着弓，处于僵硬紧张状态的错觉。例如，在游戏中，努力工作和放松一样重要，
10、 左手技术必须在科学使用手指重量的同时，有意识地利用掌指关节和肌肉的爆发力，使手指用力压弦，然后放松。右手握弓，必须在开始时给琴弦施加适当的压力，使其自动振动。所以，
11、 放松和发挥永远是相辅相成的，再加上在实践中的认真体会和刻苦练习，这样我们的表演才能自然协调，才能获得理想的艺术效果。
12、 二胡是一种赋有抒情性和歌唱性的弓弦乐器，音色优美柔和。音色的表现和变化离不开揉弦的运用。将琴弦运用自如，不仅能赋予声音以生命力，增加音乐的色彩和情感变化，使声音更具吸引力，还能增强演奏的感染力。
13、 更好地揭示音乐的内容、风格和形象。二胡的弦有很多种，有滚、压、滑等。滚揉是串揉中最基本的技法。滚揉是上下摆动手掌带动手指第一关节屈伸，使指尖在音位上均匀滚动。
14、 来改变弦的长度并产生声波。滚揉琴弦由两个过程组成：一个是抬起手掌伸直手指第一个关节，使手指接触琴弦，此时发出略低于音高基线的声音；第二个是掌褶，弯曲手指第一关节，将触摸点滚动到指尖。
15、 此时声音略高于音高基线。重复以上两个过程，手指在音素上均匀滚动，从而发出围绕音高基线上下波动的揉捏音。
16、 第三，加强长弓训练
17、 长弓是右手技法中最基础也是最不容易掌握的。有利于打好长弓基础，学习其他弓法。
18、 长弓以肩关节为总枢纽运输，前臂、手腕、手指由上臂运动带动，形成贯穿始终的关节运动。动作既要自然协调，又要保持弓毛摩擦琴弦的力度均衡饱满。保持全部力量的关键是在运弓的时候上臂一定要稳，不能松。
19、 如果你晃来晃去，你的上臂会摆动，并携带弓。抬弓时，上臂要支撑小臂，小臂要支撑止点。因为这一系列的支撑，手腕才能保持一种内功，也就是腕力，这样弓才能发力拉弦，发音才能饱满。
20、 演奏长弓要注意音质优美动听，好的音质纯净透亮、饱满坚实，坏的音质暗色浑杂、轻浮虚弱。奏出好的音质就要运弓的速度和力度之间配合适度，使琴弦充分振动起来。否则，若弓速慢而弓毛对弦的压力过大，
21、 发音则暗涩浑杂；若弓速快而压弦力度过小，发音则轻浮虚弱。总之，坏的音质都说明琴弦没能充分振动起来。因此，在练习长弓时一定要注意使运弓的速度和力度配合好。
22、 四、培养学生的自主发挥能力
23、 在学生初步掌握乐曲的演奏技巧之后，要注意培养他们的表现欲望，帮助他们认真地研究音乐作品，了解主题内容、思想感情和时代背景，启发他们在正确理解乐曲内涵基础上的自我表现，自我处理。
24、 避免将乐曲细节固定过死以作程式化处理，并注意将细节处的技巧掌握与乐曲的整体表现有机地结合起来。要让学生完整地演奏一首乐曲，别因为他们出现一点小小的问题或错误，就使演奏中断。
25、 要在他们演奏完后再指出问题所在，只有这样才不至于打消学生在演奏时的表现欲望，使他们处理乐曲时有一种整体感。
26、 在教学过程中，要尽量避免把乐曲中的许多细节都固定的死死的，把一切演奏技法都从纯机械地角度去听，不然，教出来的学生只能是一部机器，他们的演奏没有生命力，更谈不上培养学生自身的演奏风格了。同时，
27、 还应该有坚忍不拔的毅力，科学分配时间。毅力是取得成功的根本，时间是走向成功的保证。只有持之以恒，才能较快、较好的掌握二胡的演奏技巧。
以上就是二胡指法技巧训练这篇文章的一些介绍，希望对大家有所帮助。